Sanft-eindringlich erklingt sein Instrument. Die Saiten zupft der malische Gitarrist und Sänger Habib Koité virtuos wie diejenigen einer Kamele N’Goni (4- oder 6-saitige Kora- Harfenlaute der Wassoulou-Jäger). Über diesem perlenden Sound schweben filigrane Harmonika-Töne. Später antworten Chorstimmen den Tama-Rufen der Talkingdrum. Fast fiebrig treiben die Rhythmen der Trommeln und Kalebassen sowie die E-Bassläufe vorwärts. Dann setzt eine Violine flirrend-kreisende Akzente. Und zu tänzelnden Balafon-Mustern vermittelt schliesslich Koités melodiös-einschmeichelnde Stimme im Bambara-Dialekt viele nachdenkliche Bilder aus dem afropäischen Alltag. Dazu gibt’s schlicht-intim besonnene Ratschläge. Dansso Doso nennt Habib Koité seine charismatische Musik. Mit diesem behutsamen Grenzgang zwischen Griot-Tradition und Singer-Songwriter-Moderne gehört der Fürsprecher eines selbstbestimmten «Schwarzen Kontinents» zur allerersten Riege afrikanischer Musiker. Er ist mit seiner Band «Bamada» und seinem vierten, die Charts toppenden Album «Afriki» im Gepäck unterwegs.

Da lässt sie schon mal spielerisch einen Jodel steigen - herzhaft zwischen Brust- und Kopfstimme zappend, genauso wie die vom Aussterben bedrohten Pygmäen-Frauen. Dann wieder geht ihre klare samtig-warme Alt-Stimme - eingebettet in sanfte Gitarrenklänge und ins leichte Versmass der Perkussionsinstrumente und des Basses - mit eindringlichen Balladen unter die Haut. Und in bester Manier einer Chansonnière komponiert und textet Dobet Gnahoré von der Elfenbeinküste ihre Lieder selbst. Sie vermittelt in den Sprachen Bété, Lingala und Wolof ein Bild ihres ganz eigenen Afrikas und singt offen über die Liebe, den Tod, die Ausbeutung der Frauen und Kinder in Afrika. Dazu gestaltet ihr virtuoses Ensemble feingliedrige panafrikanische und zeitlos wirkende Arrangements mit westafrikanischen Mandingo-Melodien, ivorischen Ziglibiti-Gitarrenläufen, kongolesischen Rumba-Rhythmen, kamerunischem Bikutsi-Pop und ghanaischem Highlife-Sound. Dies trägt zum harmonischen Kolorit einer 25 Jahre jungen Musikerin bei, die weltweit World Music-Fans betört.

Boubacar Traoré, alias KarKar, ist heutzutage einer der großen Musiker der afrikanischen Westküste. KarKar spielte bereits in den sechziger Jahren malischen Blues. Er intoniert auf der Akustik-Gitarre und unterlegt das mit den unverkennbaren Kassonke-Rhythmen seiner Heimat. Spürbar sind zudem arabische Einflüsse, amerikanische Blues- und europäische Folkelemente. Heute begeistert KarKar ein internationales Publikum: ob mit seinem aktuellen Dokumentarfilm “Je chanterai pour toi“ oder dem dribbelnden Blues seiner Gitarre, seinem verhalten-melancholischen Gesang. Boubacar Traoré bietet authentische westafrikanische Musik – Augen und Ohren tanzen mit.

In der neuen Produktion "Sapho chante Léo Ferré", nimmt Sapho das Repertoire von Léo Ferré mit Bravour wieder auf. Begleitet von Vicente Almaraz (Flamenco Gitarre), und Alyss (Perkussion), setzt sie die Texte und das musikalische des zeitlosen Léo Ferré mit Intensität und Humor um. Ebenfalls verfügbar sind die Vorstellungen "Orients", "La route nue des hirondelles" und "Le livre des 14 semaines ".

„On ne réclame pas le silence au bois qui tombe sur le gong.“ – Die Gangbé Brass Band spielt eine einmalige Mischung traditioneller Musikstile aus Benin/Westafrika (Voodoo- Rhythmen, Gesang in lokalen Sprachen wie Yoruba, Fon, Goun) und Jazz. Die Formation setzt sich aus 7 Bläsern (Sax, Trompete, Euphonium) und 3 Perkussionisten zusammen. Ihre Konzert-Spektakel überzeugen durch eine energiegeladene, farbenfrohe Bühnenpräsenz – ein wahres Feuerwerk!

Mariem Hassan besitzt eine dieser Stimmen, die sich über Zeit und Raum hinwegsetzen und direkt unter die Haut gehen. Die Eindringlichkeit des Soul, die rohe Energie des Rock und die Wehmut arabischer Melodien finden sich alle in den gewundenen Melodien der Saharawi-Sängerin wieder. Eine explosive Mischung, die tiefe Gefühle weckt, sogar wenn man den tragischen Hintergrund der Lieder nicht kennt. Mariems Musik ist im Kontext der Camps der westlichen Sahara entstanden, deren Bevölkerung seit drei Jahrzehnten unter härtesten Bedingungen im Exil lebt. Musik ist ihr wirksamstes Mittel, um die Welt auf ihre Situation aufmerksam zu machen, und Mariem Hassan ist eine der bedeutendsten Künstlerinnen der Gemeinschaft.

«3MA» steht zunächst für 3 afrikanische Staaten: Marokko, Madagaskar und Mali. Die «3» signalisiert dann, dass es sich um ein bestrickendes Vorhaben dreier international renommierten Saitenkünstlern handelt: Es sind dies aus Marokko der die Kurzhals-Laute Oud spielende Driss El Maloumi, aus Madagaskar Rajery mit seiner Bambuszither Valiha und aus Mali der Griot Ballaké Sissoko mit seiner Harfenlaute Kora. Sie inszenieren ein musikalisches Rencontre, wo sich die Stimmungen ihrer Instrumente zu einem Teppich von sanft fliessenden und seidig wogenden Klangornamenten verknüpfen. Ihre Finger eilen meisterlich virtuos über die Saiten, und bisweilen pochen oder streicheln sie die Resonanzkörper liebevoll. So schmeicheln sich feine Saiten-Reigen von weich perlenden Tönen, glockenhell pulsierenden Läufe, dunkel vibrierende Klangspuren und (als Zugabe) faszinierender Männergesang in die Ohren. Diese von den 3 MA-Musikern kreierte melodisch-harmonische Musik samt den dichten Spannungsmomenten begeistert das Publikum. Sie kristallisiert afrikanische Tradition und aktuelle Musik der Welt in einem zeitgenössischen Musikprojekt der besonderen Art.

Mit ihrer vollen, etwas sinnlich rauchigen Stimme vermittelt sie urbane, dynamische und moderne Impressionen aus der einzigartigen kapverdischen Musikkultur. Die 31-jährige Sängerin Lura ist die herausragendste Stimme einer neuen Generation auf den winzigen Inseln westlich von Senegal, die ihren kreativen Horizont selbstbewusst und kosmopolitisch erweitert. Sie singt nicht nur das Klagelied der traditionellen Mornas und von der Sodade, der bittersüssen und unstillbaren Empfindung zwischen Nostalgie, Sehnsucht und dem Vermissen von Heimat und Liebe. Nach ihren Erfahrungen mit Rhythm‘n‘Blues und Zouk webt Lura nun das ganze Feuer der afrikanischen und kreolischen Rhythmen in ihre Lieder ein, die sie auch meistens selbst komponiert und schreibt. Sie berichtet in Portugiesisch- Kreolisch - manchmal augenzwinkernd, aber immer mit einer hinreißenden Bühnenpräsenz - über den Inselalltag und die Emigration. Ihr Charme steckt die fünf Begleitmusiker an: Da verwickeln sich harmonisch quellende Piano- und Gitarrenklänge mit dicht-treibenden Perkussionsrhythmen zum tonal sanft-farbigen Rencontre, in dem sich Luras Lebensgefühl voll entfalten kann.